Danza
El mundialmente conocido Ballet, fue creado en 1937 por uno de los mejores coreógrafos del siglo XX, Igor Moiseyev. Una compañía que para Rusia tiene un gran significado, al igual que el Kremlin, el Teatro Bolshoi o la Plaza Roja. El Moiseyev Ballet es una forma de sumergirse en la cultura y el arte ruso.
Los bailarines le transportarán alrededor del mundo, gracias a su habilidad insuperable. La inspiración de Igor transmitida a sus artistas, le harán vibrar y dar rienda suelta a sus propias emociones.
“En mis inicios me formé en la escuela de ballet Bolshoi donde la educación estaba basada en una gran variedad de estilos dentro del ballet. Pero mi pasión y lo que esperaba de mí era crear un nuevo estilo de danza diferente del ballet clásico. Tenía que crear una compañía que tuviese otra naturaleza. El primer paso sería enseñar a los bailarines los conceptos de la danza popular, que incluye los movimientos desconocidos en el ballet clásico y enseñarles a transformarse con los estilos nacionales. Después llegaría el momento de hacerles sentir a los bailarines cada uno de los estilos de la danza popular: eslavo, oriental, caucásico. Quería transmitir con los sentimientos del folclore: las escenas de la vida y de la historia junto con los retratos de las personas. Extrayendo del folclore: la temática, el género, el estilo, y todo lo que representaba el arte popular, me ayudaría a encontrar otra forma de presencia escénica.
Duración: 2 horas incluido un descanso
20% de descuento en taquilla para grupos de más de 20 personas
https://tatianasolovievaproducciones.com/moiseyev-ballet/
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La magia del ballet lleva al escenario uno de los cuentos de hadas más queridos por los niños, Pinocchio, la historia de la marioneta de madera que sueña con convertirse en un verdadero niño.
Creado por el tallador Gepetto, que anhela un hijo, Pinocchio escapa de su taller y se mete en una serie de aventuras con personajes exóticos, entre ellos un perrito, un grillo parlante y el Hada Azul, que hace crecer la nariz del títere cada vez que miente.
La coreografía creativa, el encanto y la imaginación llevan al público a un viaje conmovedor, cuando la marioneta enfrenta riesgos y tentaciones, visita orillas extrañas e incluso aterriza dentro de una ballena. Es un ballet que captura los corazones de niños pequeños y grandes, a medida que el títere de madera descubre que finalmente tiene un lugar en el mundo y que los sueños se hacen realidad.
El Gran Ballet de Navidad
La vistosidad de su escenografía y vestuario, la magia de su historia, sus imaginativos personajes y la música universal de Tchaikovsky han convertido El Cascanueces en un clásico de las Navidades, ideal tanto para los más pequeños como para los adultos.
Bajo la forma de cuento infantil –los muñecos que cobran vida la noche de Navidad, y que arrastran a la niña protagonista a vivir mágicas aventuras–, el ballet es una fábula de espíritu navideño que habla de la añoranza por la infancia perdida y el choque entre la realidad de los adultos y el mundo de los sueños de los niños.
El ballet, uno de los más conocidos de Tchaikovsky, con coreografía original de Lev Ivanov y libreto de Marius Petipa, deriva de un texto de Alejandro Dumas padre que se inspiró a su vez en el célebre cuento de E.T.A. Hoffmann El cascanueces y el rey de los ratones.
Con más de 30 bailarines en escena, esta suntuosa producción del Moscow State Ballet captura toda la belleza y el drama del auténtico ballet romántico, un clásico atemporal que apela a cualquier generación.
El Gran Ballet por excelencia
Una cautivadora historia de amor (un príncipe, una hermosa joven transformada en cisne por el conjuro de un brujo, un engaño mortal...), el virtuoso doble papel de Odette/Odile, la fuerza de la música de Tchaikovsky, y uno de los más grandes pas de deux del repertorio del ballet, convierten El Lago de los Cisnes en una experiencia única.
Un romántico entorno, una coreografía espléndida y una inolvidable historia de amor sentenciado se combinan para hacer de El Lago de los Cisnes un auténtico ballet clásico, aclamado por el público en todo el mundo.
Con más de 30 bailarines en escena, esta suntuosa producción del Moscow State Ballet captura toda la belleza y el drama del auténtico ballet romántico, un clásico atemporal que apela a cualquier generación.
ruso Pyotr Tchaikovsky. Melodías imperecederas como Rosa Adagio o Grande Valse Villageoise desvelan el lirismo del autor. La relación de la música de Tchaikovsky con la coreografía de Marius Petipa es tan genialmente perfecta que sería difícil imaginar otra lectura de la partitura. Por todo esto, la música y coreografía en perfecta simbiosis hicieron de esta obra la más emblemática de la danza clásica.
Russian Classical Ballet presenta una producción clásica, con una escenografía
romántica y de gran belleza, vestidos con detalles suntuosos hecho a mano y, un reparto de solistas y cuerpo de baile majestuoso, liderados por dos Estrellas de la Danza Internacional.
Oferta especial para menores de 16 años
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Más de 100 artistas surcan el escenario con sus voces, sus bailes y su música. Se trata de un espectáculo trepidante, cuya cadencia va incrementando a medida que avanza hasta sumir al espectador en un mundo cromático, enérgico e irrepetible.
El Coro, ballet y Orquesta del Ejército Ruso de San Petersburgo, conocido como el primer ejército de la paz, interpretan canciones populares rusas acompañadas de espectaculares coreografías y deslumbrantes vestuarios.
Avalados por el éxito de sus giras internacionales, irrumpen en el escenario con la fuerza de un espectáculo plagado de delicados detalles. Energía y armonía se dan la mano en este espectáculo capaz de conmover a asistentes de cualquier edad, por ello ya lo han disfrutado más de 30 millones de espectadores.
Infantil
Enekorentzat ere, gauzak ez dira errazak izango. Futbolari profesionala izatekotan dago, baina udara honetan dena albo batera utzi, eta Maddi bere neskalagunarekin eta Igor lagunarekin ondo pasa besterik ez dauka buruan. Aitaren ideia bestelakoa da, ordea, Enekok entrenatzen burubelarri jarrai dezan smartwatch bat ekarriko baitio Basakabira.
Bitartean, Junek eta Maddik, sekretuz eta gezurrez beteriko euren adiskidetasun harremana mantentzeko borrokatuko dute. Sakonean, haiek uste duten baina antzekoagoak direla konturatuko diren arte.
Aurreko urteetan bezala, umorea, musika eta dantza izango dira aurten ere, antzerki funtzioko ardatzak.
La magia del ballet lleva al escenario uno de los cuentos de hadas más queridos por los niños, Pinocchio, la historia de la marioneta de madera que sueña con convertirse en un verdadero niño.
Creado por el tallador Gepetto, que anhela un hijo, Pinocchio escapa de su taller y se mete en una serie de aventuras con personajes exóticos, entre ellos un perrito, un grillo parlante y el Hada Azul, que hace crecer la nariz del títere cada vez que miente.
La coreografía creativa, el encanto y la imaginación llevan al público a un viaje conmovedor, cuando la marioneta enfrenta riesgos y tentaciones, visita orillas extrañas e incluso aterriza dentro de una ballena. Es un ballet que captura los corazones de niños pequeños y grandes, a medida que el títere de madera descubre que finalmente tiene un lugar en el mundo y que los sueños se hacen realidad.
Una versión actualizada del clásico "Alice in Wonderland": una niña sufre el desprecio de varios estudiantes. Gracias a un juego de un smartphone, se introduce en el País de las Maravillas... con wifi.
- Más de sesenta actores-cantantes.
- Una orquesta de veinte músicos, con voces y música en directo.
-¡¡¡El musical del País de las Maravillas!!!
Música
CONCIERTO
DE BERTÍN OSBORNE DONDE PRESENTA SU NUEVO DISCO:
YO DEBÍ ENAMORARME DE
TU MADRE
Raphael vuelve a los escenarios para presentar su álbum ‘RESinphónico’, un híbrido entre la música orquestal y la electrónica que le ha permitido revisitar sus mayores éxitos como si los descubriera por primera vez.
LA MEJOR MÚSICA DEL CINE EN CONCIERTO
Film Symphony Orchestra presenta su nueva gira de la mano de su carismático director, Constantino Martínez-Orts.
La orquesta más peliculera de España regresa con el FSO TOUR 19|20, una gira de más de 50 conciertos, interpretando como nadie ¡La mejor música de cine en concierto!
Podrás escuchar Avengers, Interestellar, Cómo Entrenar a tu Dragón, Willow, Aladdín, Amelie, Jurassic World, Regreso al Futuro, Piratas del Caribe, El bueno, el Feo y el Malo... ¡y muchas más!
Tus bandas sonoras preferidas y muchas sorpresas te esperan en uno de los espectáculos más impactantes y conmovedores de los últimos tiempos.
¡Vibra, sonríe, siente…emociónate! ¿Te lo vas perder? Quien viene... siempre repite. ¡Que no te lo cuenten!
Más info en www.filmsymphony.es
PACO IBAÑEZ- 50 AÑOS DEL OLYMPIA
50 años después de su histórico concierto en el Olympia de Paris en 1969, Paco Ibáñez, convertido en leyenda viva e inspiración para varias generaciones, visita nuestra tierra para ofrecernos un viaje por todas las canciones de aquel momento histórico, con mayo del 68 a las espaldas, enlazadas con algunas de sus nuevas composiciones.
Las canciones de Paco Ibáñez nos transportan a su espacio de amor, de libertad y de dignidad, un espacio de resistencia ante la injusticia, la violencia y el horror. Un espacio que revindica la humanidad por encima de todo, ante la barbarie del siglo XXI. Su voz y sus canciones acompañaron a una generación que las convirtió en himnos que a través del tiempo siguen sonando cada vez que surge un clamor por la dignidad.
En diciembre de 1969, el Olympia de París se abarrotó de personas que se identificaban con el artista, convirtiendo a Paco Ibáñez en un icono de miles y miles de vidas. En 2019 el artista ha vuelto a París a celebrar estos 50 años, _con un lleno total_, seguido de una gran gira por España y Latinoamérica. Sus canciones rinden homenaje a su paso por la historia y a su dignidad.
Director: Kynan Johns
Tenores: Enrique Ferrer, Miguel Borrallo y Eduardo Sandoval
"La Gazza Ladra" de G. Rossini
"E lucevan le stelle" de "Tosca", "Addio fiorito asil" de "Madama Butterfly" de G. Puccini
"Funiculì, Funiculà" de L. Denza "Torna a Surriento" de E. de Curtis "Mattinata" de R. Leoncavallo "Core´ngrato" de S. Cardillo "I´te vurria vasà" de E. di Capua "O Sole Mio" de E. di Capua"Mariachis Medley""Memory" de "Cats" de A. Ll. Webber
"Con te partirò" de A. Bocelli
"Hallelujah" de L. Cohen
"Cielito Lindo", "Ochy Chornye", "Caminito", "La Vie en Rose", "Mattinata- Amapola"
"Si nos dejan" de Luis Miguel
"Hasta mi final" de "Il Divo"
"Granada" de A. Lara
"My Way", "New York, New York" de F. Sinatra
El Mesías de Händel, una de las obras más interpretadas de la historia de la música clásica.
El Orfeón Donostiarra y la Orquesta Clásica Santa Cecilia darán vida a la gran obra de Händel.
Duración aproximada: 2 horas
Carmina Burana la obra más famosa de Carl Orff, es un canto a la vida, el amor, el baile, la bebida y el hedonismo - pero siempre con un ojo puesto en los designios del destino. Basado en 24 poemas latinos medievales cuyo espíritu despreocupado contrasta vivamente con los conceptos tradicionales de la vida y la muerte en la Edad Media, ésta cantata radical y potente para coro a gran escala, orquesta y solistas fue un gran éxito en su estreno en 1937. Su popularidad en todo el mundo desde entonces la ha convertido en una firme favorita entre cantantes y público por igual.
Irá acompañada de la 9ª Sinfonía de Beethoven con su inmortal Himno de la Alegría.
Navidad a ritmo de Góspel
Recorrido intenso desde las canciones espirituales del siglo XIX, de profundas raíces religiosas, hasta un homenaje a las canciones de protesta y marchas por la libertad, donde no faltan temas tan conocidos como Oh Happy Day! Un creciente torbellino de palabras y música que arrastra al público a unirse a un espectáculo que ya se ha convertido en un clásico de la Navidad.
Las grandes voces de la música negra regresan por novena vez a nuestro país con una renovada propuesta para hacer vibrar de nuevo al público con su mezcla de vitalidad y espiritualidad aderezada con los ritmos del funk y blues.
Alabama Gospel Choir está formado por 20 artistas que consiguen plasmar la historia del Góspel en un recorrido único por las raíces de esta música.
La gira más famosa de Europa
Avalada por 30 años de éxito y 5 millones de espectadores en todo el mundo, esta producción ha recibido grandes ovaciones en las grandes salas de toda Europa: en el Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, la Philarmonie de Berlín, el Musikhalle de Hamburgo, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Gran Teatre del Liceu o el Palau de la Música de Barcelona, el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Música de Madrid, etc.
El programa, inspirado en la tradicional cita musical que cada año se celebra en Viena, incluye los títulos más conocidos del rey del vals, Napoleón, Fiesta de las flores, El vals del emperador o Champagne. No faltará el vals más célebre de todos, El Bello Danubio azul, ni la Marcha Radetzky que, acompasada por las palmas del público, suele cerrar la velada.
El concierto es uno de los eventos más esperados de la temporada musical, por el extraordinario clima festivo que lo envuelve y por la enorme participación de un público que, año tras año, llena las salas. Por ello, hay que apresurarse a comprar las entradas, que cada año suelen agotarse con los que buscan el regalo perfecto para las Navidades.
Una versión actualizada del clásico "Alice in Wonderland": una niña sufre el desprecio de varios estudiantes. Gracias a un juego de un smartphone, se introduce en el País de las Maravillas... con wifi.
- Más de sesenta actores-cantantes.
- Una orquesta de veinte músicos, con voces y música en directo.
-¡¡¡El musical del País de las Maravillas!!!
El extraordinario talento de Amy Winehouse combinó jazz, funk y soul con R&B, Motown y vibraciones retro de bandas femeninas de los años 50 y 60, creando un sonido único que generó un gran número de fans a nivel mundial y un impacto duradero en la música del siglo XXI. Este concierto homenaje rememora la música original que le hizo ganar numerosos premios y varios discos de platino en una carrera trágicamente corta, así como el patrimonio que dejó atrás. Desde el álbum “Frank”, nominado al Premio Mercury, hasta el ganador de varios Grammy, el álbum “Back to Black”, el concierto muestra la música que refleja la voz fabulosa e inolvidable de Amy, mezclando emoción pura con técnica impecable en canciones como Stronger Than Me, Rehab, Love is a Losing Game, Tears Dry on Their Own y, por supuesto, Back to Black. Combinando la confusión de su vida personal con los tonos ricos y conmovedores de su voz inolvidable, las canciones de Amy Winehouse tienen un poder y una presencia que permanecerán contigo mucho tiempo después de que el concierto haya terminado.
Haz un viaje a Abbey Road y únete a la Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band con los Mersey Beatles que traen el sonido de Liverpool al escenario. Con las mejores canciones de los Beatles, la réplica de sus trajes y los instrumentos de la época, este espectáculo recrea toda la emoción y la energía de un auténtico concierto de John, Paul, George y Ringo.
Lo más parecido que hay a los Fab Four, los Mersey Beatles son naturales, vibrantes y divertidos. Han sido reconocidos por la misma hermana de John Lennon, Julia Baird: “¡Los Mersey Beatles han estado actuando en The Cavern Club por más de 15 años y son unos de los mejores que verás!”
Así que si desea Twist and Shout, ser un Paperback Writer, o solo Let it be, este espectáculo te transportará a Merseyside para disfrutar de la brillantez, la diversión de las canciones y la música que conquistaron el mundo.
¡Mamma mía, aquí están de nuevo!
Ponte tus pantalones acampanados y tus zapatos de plataforma y ven a disfrutar de este espectacular tributo a ABBA, un show deslumbrante que repasa las canciones que durante una década coparon los primeros puestos en las listas de éxitos. Tras su aplastante victoria en el festival de Eurovisión en 1974 con Waterloo, ABBA se convirtió en un fenómeno global, encadenando un éxito tras otro: desde los ritmos que invitan a bailar de Mamma Mia, Honey y Take a Chance on Me hasta baladas amargas como Fernando y The Winner Takes It All.
El espectacular show de Gimme Gimme Abba logra captar la esencia y el estilo tan característico del grupo sueco, de trajes extravagantes, una puesta en escena exuberante, voces deslumbrantes y armonías espectaculares que convertían títulos como Money, Money, Money, Voulez-Vous y Knowing Me, Knowing You en temas universales de la música pop.
Así que piensa saca tu Dancing Queen interior, grita Thank You for the Music y ven a celebrar que ABBA y sus canciones están tan de moda hoy en día como lo estuvieron en el apogeo de los pantalones con lentejuelas y de las botas plateadas.
Un NUEVO ESPECTÁCULO que te atrapará con
Cantantes internacionales
Gran banda de Rock
Poderosa puesta en escena y un diseño impactante
Una combinación perfecta y atrayente nace para recorrer los principales teatros y auditorios, donde el público entrará sin duda en una nueva dimension llena de magia que nunca olvidará.
4 CANTANTES INTERNACIONALES y una potente y Gran Banda de ROCK interpretarán los éxitos más importantes de la célebre banda inglesa, acompañados por un gran despliegue técnico visual para no dejar indiferente a nadie.
Nos esperan 160 minutos de intenso espectáculo en las que descubrir o volver a disfrutar las canciones más grandes de QUEEN, va a ser todo un lujo.
¡¡¡Prepárate para vivir algo nuevo!!!
https://queenrhapsody.es/
El espíritu de Supertramp
Gracias a los millones de discos vendidos y conciertos con entradas completamente agotadas, casi todo el mundo puede cantar o silbar algunas de las canciones más famosas de Supertramp. Covertramp nos muestra su interpretación única de las canciones más vendidas de este legendario grupo, como Dreamer, Give a Little Bit, The Logical Song y Breakfast in America, con un concierto tan completo que trae estos mundialmente famosos clásicos de rock de nuevo a la luz.
El concierto de Covertramp incluye los grandes éxitos, canciones épicas de sus discos y también algunas rarezas musicales para los muy fans, en un homenaje apasionado a las composiciones de Rick Davies y Roger Hodgson. Estos talentosos músicos han tocado para miles de espectadores por todo Reino Unido y Europa y han sido muy bien valorados por los críticos internacionales. Aprovecha esta oportunidad para disfrutar de esta emocionante recreación del sonido clásico de Supertramp – no hacerlo sería el “crimen del siglo” (“Crime of the Century”)!
Casi 60 años después de su debut, Tina Turner sigue siendo Simply the Best.
Las nuevas generaciones no han logrado arrebatarle su título de Reina del Rock. Sobre el escenario era pura energía y sus conciertos, una explosión de dinamita.
Ahora sus legiones de fans tienen la oportunidad de verla de nuevo sobre los escenarios con Typically Tina. Karin Bello, con una voz poderosa y fiera, se convierte en la cantante estadounidense, logra captar la poderosa energía de Tina Turner, su presencia arrebatadora, su sensualidad, y su perfecta combinación de soul y rock and roll.
El concierto repasa los grandes éxitos de una carrera de más de cincuenta años, y que forman parte de la banda sonora de la vida de varias generaciones, desde What's Love Got to Do with It y We Don't Need Another Hero hasta Proud Mary, Private Dancer, la mítica River Deep - Mountain High y, por supuesto, The Best.
Teatro
Enekorentzat ere, gauzak ez dira errazak izango. Futbolari profesionala izatekotan dago, baina udara honetan dena albo batera utzi, eta Maddi bere neskalagunarekin eta Igor lagunarekin ondo pasa besterik ez dauka buruan. Aitaren ideia bestelakoa da, ordea, Enekok entrenatzen burubelarri jarrai dezan smartwatch bat ekarriko baitio Basakabira.
Bitartean, Junek eta Maddik, sekretuz eta gezurrez beteriko euren adiskidetasun harremana mantentzeko borrokatuko dute. Sakonean, haiek uste duten baina antzekoagoak direla konturatuko diren arte.
Aurreko urteetan bezala, umorea, musika eta dantza izango dira aurten ere, antzerki funtzioko ardatzak.
Una versión actualizada del clásico "Alice in Wonderland": una niña sufre el desprecio de varios estudiantes. Gracias a un juego de un smartphone, se introduce en el País de las Maravillas... con wifi.
- Más de sesenta actores-cantantes.
- Una orquesta de veinte músicos, con voces y música en directo.
-¡¡¡El musical del País de las Maravillas!!!
Durante casi dos horas podrás revivir en directo algunas de las obras más celebradas de Les Luthiers, en una flamante antología que para algunos críticos constituye el mejor recopilatorio de la historia del grupo.
Los espectadores podrán volver a ver en directo piezas como la zarzuela "Las Majas del Bergantín", "Quién mató a Tom Mc Coffee" o "La cumbia epistemológica" intercalados con las enseñanzas del gurú Sali Baba, los delirios del hombre que vio a los marcianos o las canciones del imposible grupo "London Inspection". Obras cuidadosamente seleccionadas y renovados para formar parte de una absurda transmisión de radio, la recordada y desopilante "Radio Tertulia", nuestra opinión y la tulia.
Varios
ESPECTÁCULO DE DANI MARTÍNEZ: ‘NO OS PREOCUPÉIS… YA LO DIGO YO’.
Durante casi dos horas podrás revivir en directo algunas de las obras más celebradas de Les Luthiers, en una flamante antología que para algunos críticos constituye el mejor recopilatorio de la historia del grupo.
Los espectadores podrán volver a ver en directo piezas como la zarzuela "Las Majas del Bergantín", "Quién mató a Tom Mc Coffee" o "La cumbia epistemológica" intercalados con las enseñanzas del gurú Sali Baba, los delirios del hombre que vio a los marcianos o las canciones del imposible grupo "London Inspection". Obras cuidadosamente seleccionadas y renovados para formar parte de una absurda transmisión de radio, la recordada y desopilante "Radio Tertulia", nuestra opinión y la tulia.
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